日記

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　　2007/12/04

    ■タワーへ
    　会社帰りに新宿タワーへ寄る。吹奏楽のコーナーには今年のコンクールの実況録音盤がズラリと並ぶ。なんだかなぁ．．．。しばらく店内を見て回って、ノリントンのモーツァルト新録音も興味があったけど、スヴェトラーノフ＆ソビエト国立響他によるラフマニノフ「鐘」のメロディヤ録音盤だけを購入。

　　2007/12/03

    ■ホルスト（ジェイコブ編曲）：組曲第１番変ホ長調
    ホルスト作品集(Lyrita)　Ｎ・ブレイスウェイト(N.Braithwaite)指揮／ロンドン・フィルによるＣＤ(Lyrita)。原曲は吹奏楽のための名曲、「組曲第１番」。

    　「シャコンヌ」冒頭は低弦で始まり、それを木管楽器（原曲では金管）が受け継ぎ、弦楽器（原曲では木管）の変奏がそれに続く。ユーフォニウム、サキソフォンなど、オーケストラ編成にない楽器は当然、他の楽器に置き換えられるが、原曲のイメージからかけ離れることはない。

    　弦楽器の表現力と軽さが魅力であり、この音楽を見直すきっかけにもなり、原曲を知っている人は一度は聴いてみても損はないし、「また聴いてみたい」と思わせる編曲でもある。もちろん、このオーケストラ版が存在していても、原曲の存在感が無くなることはない。

    （★★★★☆）

    　カップリングの「第２組曲」も悪くはないけど、「第１組曲」ほどは上手くいっていないと思う。「ムーアサイド組曲」は元々金管バンド編成の曲。やはり同質の楽器による演奏の方が向いているし、NAXOS盤で聴ける作曲者自身による弦楽合奏版の方がはるかに魅力的だ。

　　2007/12/01

    ■ＣＤ届く
    　ここにネットで注文していたＣＤが届いた。

    　N.Braithwaite指揮のロンドン・フィルによるホルスト作品集。吹奏楽のための第１、第２組曲、ブラス・バンドのための「ムーアサイド組曲」の管弦楽版が収録されている。いずれもジェイコブ編曲。これを聴いてみたかった！

　　2007/11/30

    ■「キエフの大門」の大太鼓
    キエフの大門
    　ムソルグスキー作曲／ラヴェル編曲の組曲「展覧会の絵」。「キエフの大門」の練習番号「１２０」。ブージー＆ホークス版のスコア。音楽之友社版もこれをベースにしているので同様です。

    　全オーケストラが２分の３拍子で演奏している中、２小節目と４小節目の大太鼓(Gr.C.)は２分の２拍子。その２拍目に音が入っている。その通りに演奏すると、当然、他の楽器とは＜ズレ＞が生じる。

    　教科書通りの書き方であれば、この音は２分の３拍子の２拍目に入る。つまり前の小節と合わせて６つの音（３拍ｘ２小節）の、その１拍目３拍目にティンパニが、５拍目に大太鼓が入る。非常にすっきりとして、ほとんどの指揮者がこのように演奏している。

    　それを楽譜通りに演奏している（つまり＜ずれて＞いる）のがゲルギエフ盤。彼は来日してＮ響を振ったときも同様に演奏していて、これはこれで面白い効果であると思う。

    　問題のチェリビダッケ＆ロンドン交響楽団の１９８０年ライブでは、大太鼓は３拍子の２拍目（通常の演奏方法＝ずれていない）。しかし、ティンパニを２拍子の扱いをして１拍目と２拍目に音を入れていて、結果ティンパニの２拍目が他の楽器と＜ずれて＞いる。

    　音だけ聞くと奏者のミスのようであるけれども、映像を観るとチェリビダッケはしっかりとティンパニの＜２拍目を振っている＞ので、意図的であるのは間違いない。そもそもこんな場所で、こんなわざわざ演奏しにくいようにミスをするとも思えない。

    　ラヴェル本人はこの世にいないし、またラヴェルの自筆スコアを見たこともないので、なにが＜正しい＞とは言えないけれど、なぜチェリがそういうことをやったか。

    　そして１９９３年のミュンヘン・フィルを振ったライヴ録音盤(EMI)は、ゲルギエフと同じ、つまり大太鼓だけがずれる解釈をしている。チェリビダッケは暗譜で指揮をしているし、リハーサルもいくつかの映像を観る限り、スコアを見ないで行なっている。覚え間違い（勘違い）．．．ということもあるのだろうか。

　　2007/11/30

    ■チェリビダッケ＆ロンドン交響楽団　１９８０年来日公演（ＤＶＤ）
    　ＮＨＫホールでの収録。まず、客が少ない。１階席などは半分くらいしか埋まっていないのではないか。今、このメンバーで来日したら満員間違いなしと思うけど、当時は録音も（当然）映像ソフトも無く、まさに＜幻の＞指揮者だったからか。

    　チェリビダッケはまだスリムな体型で、椅子に座らず立ったままの元気な指揮。譜面台を置かず全曲暗譜で、一音たりとも蔑ろにはさせないような緊張感と集中力を感じる。これは奏者も疲れると思う。演奏はドビュッシー「イベリア」が素晴らしく、アンコールの「スラヴ舞曲第８番」での踊るような指揮ぶりも楽しい。後半の「展覧会の絵」はやや集中力が落ちただろうか。

    　テンポ設定と共に、かなりクセのある演奏であるのは確か。個人的にはここまで神格化される．．．と言うか褒める声しか聞こえない（ように感じる）というのはちょっと不思議な気もする。

    　ステージ上にデニス・ウィックとジョン・フレッチャーの姿を拝める。「牛車」はデニス・ウィックがユーフォニウムに持ち替えて演奏。「キエフの大門」の終結部のティンパニ（と大太鼓）の処理はちょっとよく分からない。これは別途。

    （★★★★★）

　　2007/11/28

    ■ＤＶＤ
    　注文していたＤＶＤが届いた。チェリビダッケ＆ロンドン交響楽団の１９８０年来日公演。ムソルグスキー「展覧会の絵」、ドビュッシー「イベリア」他(NHK)。メンバー・リストにはＤ・ウィック（トロンボーン）、Ｊ・フレッチャー（チューバ）の名前も見れる。もう１枚、カラヤン＆ＢＰＯによるチャイコフスキー「交響曲第４〜６番」(DG)。

　　2007/11/27

    ■オッフェンバック／ロザンタール：「パリの喜び」
    　カラヤン指揮／ベルリン・フィルによるＣＤ(DG)。１９７１年録音。３０分弱の抜粋版。元々、同じような曲が並んでいるので、これで十分だし、選曲もＯＫ。だけど、曲の一部がカットされている場合もあるので要注意。

    　しかし、これどのくらいリハーサールを行なったのだろうか。曲の進行だけ確認して、あとは通して録音して終わりだったのでは．．．そうも思えてしまう。＜やっつけ＞とは言い過ぎにしても、ちょっとユルすぎないか。あちこちにミスもあるし。それでも、それなりに聴けてしまのだけど。特有のポルタメントは、効果的に思うところもあるけれども「ヴァルス・レント」なんかは、さすがにやり過ぎでは。

    　このコンビがこういう録音もしていた．．．という正にレコード（記録）だろうか。

    （★★★☆☆）

　　2007/11/26

    ■来年
    　東京都交響楽団の来季公演予定のパンフレットが送られてきた。インバル指揮のマーラー「千人の交響曲」、「ダフニスとクロエ」全曲、大野和士指揮のＲ・シュトラウスくらいしか目ぼしいものはないと思っていたら．．．。

    　（気の早い話だけど）来年末の「第９」を振るのが、アレクサンドル・アニシモフ。この方、ＮＡＸＯＳにロシアのオケを振ってロシア音楽を色々録音している指揮者です。そう、こういう人を聴いてみたいんですね。しかし、なぜに「第９」なのか．．．次回は是非とも定期でロシア物プログラムを振ってほしい。

　　2007/11/25

    ■アルチュニアン：トランペット協奏曲
    　Ｓ・ナカリャコフのトランペットによるＣＤ(Teldec)。久々に聴いたら、これが意外にイイ。ドクシツェル、アンドレを両横綱とするならば、大関のポジションは十分確保しているのでは。

    　ナカリャコフ君（．．．と呼びたくなるけれども、１９７７年生まれなので、もう３０歳なんですね）、テクニックがあるのは間違いないにしても、それを披露するよりも、基本は＜歌＞なのだ。

    　バックのイエナ・フィルを指揮するボレイコは、このＣＤを買った時は全く名前を知らなかったけど、国内オケを振りに来日もしているし、名前を見かけるようになった。演奏は＜可もなく不可もなく＞かもしれないけれど、曲が曲なので、誰が振ってもどうしようもないかも。オケについては、ドクシツェル盤のロジェヴェン＆ボリショイ劇場管に敵うものは無し。

    （★★★★☆）

　　2007/11/22

    ■ラフマニノフ：交響曲第２番
    　Ａ・リットン指揮／ロイヤル・フィルによるＣＤ(Virgin)。第１楽章提示部のリピートを行なっている＜完全全曲版＞。キレイにまとまっていて悪くはないけれども、第３楽章はスヴェトラーノフ的な＜泣き＞を期待すると物足りない。逆にこのような演奏を好む人もいるかも（私は前者だけど）。このリットンの全集、第１，３番がなかなか良くて（特に第１番）、値段を考えるとお買い得。

　　2007/11/20

    ■ラフマニノフ：交響曲第３番
    　Ａ・リットン指揮／ロイヤル・フィルによるＣＤ(Virgin)。交響曲３曲が２枚に収められた廉価盤。リットンは１９５９年、アメリカ生まれの指揮者。ちなみに、今年の年末にＮ響の「第９」を振るようです。

    　このラフマニノフが意外に面白くて、リットンは（なよなよと？）叙情的な面を強調しているようにも感じるけれど、しかし何と言ってもホルン・セクションの豪快な鳴らしっぷりが気持ちいい。第２楽章途中のティンパニと大太鼓の連打も決まってる。逆にホルンの活躍の場が少ない第３楽章はフツーか。

    　これに釣られて、同じ指揮者がボーンマス響を振ったチャイコフスキー「テンペスト」を聴いてみたのだけれども、（曲のせいもあってか）これがさっぱりつまらないので、やはりオケの功績が大きいのかも。

    （★★★★☆）

　　2007/11/19

    ■Ｍ・ヤンソンス＆バイエルン放送交響楽団
    　サントリーホールにて。Ｒ・シュトラウス「ツァラトゥストラはかく語りき」、ブラームス「交響曲第１番」。アンコールに「ハンガリー舞曲第５番」、「バラの騎士」組曲からワルツ。

    　マリスは力の入ったスケールの大きい指揮。表現の幅も大きい。「ツァラ…」の冒頭からしてシビれる。オルガンは電子オルガンを使っていたけれども、これはむしろ良心的と言えるでしょう。

    　木管楽器はソロもトゥッテイも身体を大きく動かして表現し、オケ全体が大きなアンサンブルのよう。金管や打楽器が加わらなくても、オーケストラの鳴りがホール一杯に広がる。決してうるさくならないし、ティンパニの存在感もすごい。さすが、世界の一流。お腹一杯になったコンサートでした。

    （★★★★★）

　　2007/11/18

    ■Ｊ・デプリースト＆東京都交響楽団
    　サントリーホールにて。チャイコフスキー「ロメオとジュリエット」、「ロココ風の主題による変奏曲」（チェロ独奏：トルレイフ・テデーン）、ラフマニノフ「交響的舞曲」。アンコールにラフマニノフ「ヴォカリーズ」。

    　「ロメジュリ」「交響的舞曲」共にナマで聴いてみたかった曲なので、とりあえずは満足。「交響的舞曲」ではティンパニ、スネア・ドラム、銅鑼を初めとする打楽器セクションのプレイが光ってました。しかし、一番良かったのは「ロココ…」（＋アンコールのバッハ）とアンコールの「ヴォカリーズ」。お昼食べた直後でお腹が一杯だったから？

    　「交響的舞曲」は作曲者の完成された最後の作品とのことで、第１楽章の終わり近く第１交響曲の主題（第１楽章第１主題）が引用される。原曲では（暗い）ニ短調なのだけれども、ここではハ長調。鉄琴やハープ、ピアノなどのキラキラとした伴奏が加わり、全く別の音楽の様な雰囲気になっている。この第１交響曲は初演が大失敗して、ラフマニノフがスランプに落ち込む原因ともなった曲。本人にとって決して良い思い出ではないはずだけれども、それをこういう形で回顧するということは、何か感ずるものがあったのだろうか。

　　2007/11/17

    ■ラフマニノフ：「鐘」
    　ポリャンスキー指揮／ロシア・ステイト交響楽団他によるＣＤ(Chandos)。

    　このオーケストラ、かつてのスヴェトラーノフのオーケストラではなく（名前が紛らわしいけど）、ロジェストヴェンスキーが振っていた＜文化省オケ＞らしい。ロジェヴェンとの録音のようなアクの強さは全く無く、わずかに重く打ち込まれるティンパニにその片鱗を感じる。

    　曲は４楽章形式。人の一生を綴っているのだろうか。「青春時代」「結婚」「闘い」「老年（死）」。第１曲は珍しく屈託のない陽性の音楽。途中現れるハミングもセンチメンタルな雰囲気を出している。２曲目は「ウェディング・ベル」らしいのだけれども、なんだか今ひとつ気分が晴れない（ただ、このポリャンスキー盤は雰囲気がよく出ている）。オーケストラが鐘の音を模するけれども、第２曲だけには本当の鐘（チューブラー・ベル）が加わる。当然「怒りの日」の旋律も現れる。

    　この演奏、聴き所である第３楽章だけが何故かぱっとしない。他の楽章ではシッカリ自己主張している金管楽器も存在感が無いし、オーケストラが奏する鐘の音の効果も出ていない。他の楽章が良いだけに残念。

    （★★★★☆）

　　2007/11/16

    ■ベルリオーズ：幻想交響曲
    　Ｍ・プラッソン指揮／トゥールーズ・キャピタル管弦楽団によるＣＤ(EMI)。１９８９年録音。第１、３楽章のリピートは無し。もちろん第２楽章にコルネットは入っていない。

    　冒頭の木管楽器の３連符から常に軽さを持ち、音楽は弱音方向に向かう。全体が淡い夢の中の出来事のような雰囲気があり、鐘の音（チューブラー・ベルだろうか）も独特の艶っぽさがあり、「怒りの日」のチューバとファゴットを受けた金管のレガートも美しい。独特の色彩感、魅力のある演奏。

    （★★★★☆）

　　2007/11/15

    ■ベルリオーズ：幻想交響曲
    　Ｏ・クレンペラー指揮／フィルハーモニア管によるＣＤ(EMI)。１９６３年録音。

    　ヴァイオリンを両側に置いた対抗配置。セカンド・ヴァイオリンが強力なため、その効果が非常に面白い。第２楽章はコルネット入り。第１楽章提示部のリピート有り。第４楽章のリピートは無し。

    　「ここだ！」というところで、ぐっと踏みとどまる。ミュンシュのようにテンションが一気に上昇して沸騰することが無い。こうなると返って不気味で、終楽章のコーダのみテンポが加速するのは指揮者の指示なのか、奏者が我慢し切れなくなってしまったのか。遅いテンポで進められる第３楽章も冒頭のイングリッシュ・ホルンからして不穏な雰囲気が漂う。いわゆる＜怪演＞か。

    （★★★★☆）

　　2007/11/14

    ■ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第４番
    　ジャン＝フィリップ・コラールのピアノ。Ｍ・プラッソン指揮／トゥールーズ・キャピタル管によるＣＤ(EMI)。

    　まず、全集のＣＤでしか聴く機会のない曲だけれども、第２番、第３番（、第１番）のような濃厚な雰囲気は無い。。「怒りの日」のモチーフも現れ、第１楽章冒頭のピアノによる主題の提示とか、終わり近くピアノのアルペジオを伴奏としたヴァイオリンのメロディなど、聴き所はあるにしても、第２楽章などあまりにスカスカな感じだし、雰囲気としては「パガニーニ狂詩曲」の路線だろうか

    　バイトで生計を立てながら、安アパートの汚い部屋で一人悶々と五線紙に音符を書き連ねていた時代から、社会人となり、生活も安定してきて・・・そんな違いを感じる（あくまでイメージ）。

    　ともかく、全体的に今ひとつモチベーションが上がってないと言うか、その後「交響曲第３番」や「交響的舞曲」なども書いているのだけれど、過去を引きずりつつ、先へも行き切れていないような、そんな印象を受ける音楽なのだ。

　　2007/11/13

    ■ジルベスター etc.
    　今年のラトル＆ＢＰＯの「ジルベスター・コンサート」。ロシア音楽特集でムソルグスキー「展覧会の絵」、ボロディン「ダッタン人の踊り」「交響曲第２番」。メインの「展覧会…」よりもボロディンがどのようになるのかが興味有る。これはちょっと楽しみ。演奏会後、２週間でＣＤ発売とのこと。

    　また、フェドセーエフ＆モスクワ放送響のベートーヴェン「交響曲全集」も興味津々。演奏者に「ヴェスナ児童合唱団」というアナウンスがあるけれど、これは「第９」に児童合唱が加わっているということだろうか。

　　2007/11/12

    ■ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲第８番（ＤＶＤ）
    　Ａ・ボールト指揮／ロンドン・フィルによるＤＶＤ(EMI)。１９７２年のライブ録画。

    　「惑星」指揮者としてのみ知られているが（今ではそれすら無くなった？）、これ見よがしな自己陶酔もなければ、聴衆を意識したパフォーマンスもない。淡々と、しかし優雅な棒と、ここという所でオケからエネルギーを引き出す。正に「イギリス音楽」そのものといった佇まい。

    　曲そのものは、鍵盤打楽器なども多用した＜モダンな＞響き、やや風変わりな印象。楽章が終わるごとに、聴衆はざわつくけれども、曲が終わった瞬間に盛大な拍手。貴重な映像なのは間違いないにしても、もっと有名曲の映像が観たかった気も。ホルスト「惑星」とは言わないにしても、エルガーの「第１交響曲」、「エニグマ変奏曲」、ヴォーン・ウィリアムズなら「ロンドン交響曲」。ウォルトンの「第１交響曲」でも可。

    （★★★★☆）

　　2007/11/11

    ■J・デプリースト＆東京都交響楽団
    　東京芸術劇場にて。モーツァルト「魔笛」序曲、オーボエ協奏曲（独奏：広田智之）、シベリウス「交響曲第２番」。「のだめカンタービレ　シンフォニック・コンサート」と題されたコンサート。アンコールはドヴォルザーク「チェコ組曲」から「ポルカ」（ドラマの中でよく流れていた＜あの＞曲です）。

    　会場は満員。チケットは発売と共にすぐに売り切れたとか。朝岡さんの司会が入る以外は、ごくごく普通のコンサート。「のだめ…」というタイトルが付かなければ、果たして売り切れになったかどうか．．．。

    　「オーボエ協奏曲」は、調性を変えて「フルート協奏曲」として改作されていて、そちらはフルート吹きにとっては重要なレパートリーになっているのだけれども、今日の演奏などを聴いていると「やっぱりオーボエの曲かな・・・」と思ってしまう。後半のシベリウスは金管、ティンパニを力強く鳴らしたスケール感のある演奏。

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