| 日記 |
| 2006/02/28 |
選曲的には「ジャンヌの扇」のファンファーレと、ピアノ曲からグレインジャーが編曲した「鐘の谷」。「鐘…」は「グレインジャー作品集」にも収録されていましたが、鍵盤打楽器が<鐘の音>を模して、弦楽器が旋律を受け持つというコンセプト。ラヴェルらしさは薄くなってる気がするけど、こういう感じになるのかと、とても面白く、宮崎駿アニメの音楽のよう。と言うか「…ラピュタ」なんかはこの曲のパクリではとも思えてしまう。 「道化師の朝の歌」「ラ・ヴァルス」も悪くはないけど、ちょっと分が悪いかも。音色とか、管楽器がもう一つ上手ならとか...。 (★★★★☆) |
| 2006/02/27 |
この曲のオーケストラ版には2種類あって(詳しくはこちらを)、バレエ版の方は以前は冗長に感じていたのですが、最近はむしろバレエ版の方が面白いかとも感じ始めてます。 冒頭に追加された「前奏曲」「紡ぎ車の踊り」はすごく魅力的ですし、「パゴダの女王…」の前の「間奏曲」でのハープ、チェレスタによるカデンツァも、ひたすらキレイな音が並ぶ、いかにもラヴェルらしい音楽。 純粋に音楽的に見るとアンセルメ盤のように、バレエ版を最初から演奏して、「眠りの森の美女…」以後を組曲版で演奏するのが実は最も適切なような気もします。 かつて、ラトルはバーミンガム市響との来日公演で、アンコールにこの曲の終曲「妖精の園」を演奏しました。実はその直前に某国内オケがこの曲を演奏したのも聴いていて、後者ののっぺりと平面的な演奏に比べると、全く別の音楽のように豊かなニュアンスで響いていたのを記憶しています。 もちろん、この録音も素晴らしく、こういう繊細な細々(こまごま)とした音楽って、ラトルの一番得意な(好きな)方面ではないかしら。 (★★★★☆) |
| 2006/02/26 |
アマチュア楽団の演奏会ではありがちだけど、演奏中に平然と客が入ってきて通路を歩いている。場合によっては視界を遮ることも。まあ、(客を場内に)入れるほうも入れるほうだけど、入るほうも入るほうだよなぁ...せめて、演奏が終るまで最後列の席に座っているくらいできないものかしら。 |
| 2006/02/24 |
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| 2006/02/23 |
ところで...、 http://www.yomiuri.co.jp/national/news/20060223i404.htm http://www.yomiuri.co.jp/national/news/20060224i305.htm 私が世の中に疎いのか、世の流れに乗り遅れているのか...皆そんなに「Winny(ウィニー)」なる<ファイル交換ソフト>を自分のPCにインストールしているものなのか。そして、これだけ同様の<事故>が発生しているのに(報告されないものを含めればさらに多いのでは)、それでも外部に流出したら問題になりそうな重要な情報(データ)を、「Winny」と一緒にPCに保存しておくというのは意識が低過ぎないか?「自分<だけ>は大丈夫」という過信なのだろうか。 |
| 2006/02/22 |
店内で流れていたDVDの映像、(しつこいけれども)バーンスタインの指揮ぶりって本当に佐●裕にソックリだ(逆?)。 |
| 2006/02/21 |
「歓談(会食)時のBGM」というのは今年流行のモーツァルトでも何でもいくらでもありそうなんだけど、「先生入場のBGM」と言われても、ちょっと思い付かない。「威風堂々第1番」あたりが定番?...トリオはいいとしても主部は勇ましすぎるし。いっそ、伊福部マーチとか。受けるかも。 |
| 2006/02/20 |
でも、何なんでしょうこの映画。外見は<怪獣対決物>だけど、主役のフランケンシュタインは広島原爆の放射能で(心臓から?)生まれた人造人間、<怪獣>ではなくて<人間>なんですね。 しかし当然アウトロー、見た目はコワイし、身体は巨大だし、家畜を食料として食べたりする。病院の檻を抜け出したフランケン、慕っている女性博士のアパートへ助けを求めるように訪れる。でも、怪物として追われている身。互いにどうしようもない。 そこへ悪者怪獣バラゴンが現れて大暴れ。最後は燃え盛る山火事をバックにしての決闘。そしてフランケンはバラゴンを退治する(ここまで怪獣の<死>をリアルに描いているのは珍しいか)。そして「やったぞ!」と(女性博士に?)アピールしながらも、地割れに飲み込まれて地底へ消えて行くフランケン。これが何とも哀れ。 博士「彼は死んだ方がいいのかもしれない、所詮怪物なんだから」 唐突な「終」の文字に重なる、伊福部さん特有の「♪ジャーン」という音楽。んーーー...当時は何も考えず観ていたけれど、子供にこんな重い映画を観せていいものか。 ちなみに上記は「日本版」。併録の「海外版」では最後にいきなり大蛸が現れて、フランケンが湖に引きずり込まれるという結末です(かなり強引)。 |
| 2006/02/19 |
作曲者29歳の時の作品。オルガン付きの大オーケストラと二重合唱、左右に配置されたブラス・バンド。<映画音楽的>と言ってしまえばありきたりかもしれないけれど、とにかく面白い。カッコイイ。この手の吹奏楽<オリジナル曲>など、一気に霞んでしまう。盛り上がるだけ盛り上がって、最後はどう収めていいか分からなくなっている感じも。 ラトルは、とにかくリズムのノリの良さが抜群。アップ・テンポの部分が多い曲でもあり、活々として、ガンガン畳み掛けてきます。 (★★★★★) |
| 2006/02/17 |
「自ら『人生最良の時』とベルリン時代を振り返るゴールウェイ」とありますが...BPO時代にあまり良い印象を持っていなかったと、その昔本人が語っていたような記憶があります。 ゴールウェイ自身は、団員同士の家族的な繋がりを期待していたのだけれども、それが全くなかった(唯一、コッホ?だけが自分を自宅に招待してくれた)。音楽面以外での人間関係の面でストレスを感じていた...。 相当昔の話ですし記憶に頼っているので不正確かもしれませんが、歳を重ねるにつれ感じ方が変わってきたということもあるでしょう。 私が印象に残っているのは、カラヤンが指揮した「ラ・ボエーム」(1972年録音)、第1幕のミミのアリア、その途中に現れるフルートのトリルのソロ。このほんの1小節ちょっとのフレーズ(カラヤンはこの部分を「蝶々が舞うように」と指示したとか)、そこだけで「あ、ゴールウェイだ!」と即座に分かってしまうのです。 |
| 2006/02/16 |
「ショルティの『ボエーム』?...勘弁して!!」と多くの人は思うかもしれないけれど(私もそう思った)、意外とそんなことはない。確かに、冒頭いきなりトロンボーンを「バリバリ」鳴らすし、ホルンも吹き過ぎという気もするけど、元々そんなに騒々しい曲ではないし、LPOの柔らかいサウンドもあって、とげとげしさは無く、元々指揮者としては一流の方ですから、安心して音楽を聴けるということもあります。ただし、甘さ控えめ。健康的。湿っぽくない。で、今ひとつ泣けない。しかし、それ故プッチーニ嫌いの人には受けるかも。 第2幕の幕切れ、カラヤン&BPO盤(Decca)は「軍楽隊と群集が遠くへ去っていく」という演出だったけど、このショルティ盤は軍楽隊が到着して歓声が湧き上がったところで後奏へ入って終わる。私はこちらの方が好き。 (★★★★☆) |
| 2006/02/15 (3) |
今日も、前に座っていた年配のご婦人が途中で身を乗り出し、するとステージの3分の1がその方の頭で隠れてしまうのだ(涙)。 |
| 2006/02/15 (2) |
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| 2006/02/15 (1) |
面白かったのは前半。ブラームスはキビキビとした演奏が気持よく、モーツァルトはバセット・クラリネット(通常のクラリネットよりも3度低い「ド」の音まで出る、長いクラリネット)での演奏。落ち着いた音と雰囲気が素晴しかった。 後半はちょっと...やっぱり、この手の<ロマン的>な音楽は向いていないような。アンコールは<定番>の「スラヴ舞曲」第10番(ドヴォルザーク)。これも、なんだかギクシャクとした演奏。先日のプロムナードと比べると、ちょっと物足りない。選曲にも問題があるのでは。お得意のフランス音楽でも聴かせて欲しかった。 (★★★☆☆) |
| 2006/02/13 |
伴奏はなかなかよかったです。少人数で演奏する部分でもオーケストラの響きが痩せずに(特に木管)、しっかりと鳴ってくれるし、第2楽章後半でのテンポアップでは、このコンビとしては珍しく熱くなるような感じを受けました。 独奏の方は...弱音部を極端に強調するようなアプローチは最近の流行なのだろうか(ラトルもよくやるけれど)。でも何だか<常套手段>のような印象になってしまう。音も神経質な感じがして好きになれない。プロコフィエフは尚更(こちらは伴奏も今一つ)。 ラトルはバーミンガム市響と録音した「第4交響曲」(EMI)がとっても素晴らしかった。今度はBPOのコンビで「第15交響曲」あたりを録音してくれないかしら(EMIではヤンソンス盤があるからNG?)。 (★★★☆☆) |
| 2006/02/12 (4) |
「この曲は演奏会の最後に演奏されることが多いんですね。だから『トリの歌』(なんちゃって)」 「(冷静に)...ああ、そうですか」 I辺氏につっ込んであげて!>O河内さん |
| 2006/02/12 (3) |
男「ディーリアスって作曲家は生粋のイギリス人で、ずーっと国内から出ずに活動してた人なんだよ」 女「(パンフレットを見ながら)でも、両親はドイツ系って書いてあるよ」 男「なるほど、両親はドイツ人なんだ...」 女「で、若い頃アメリカのフロリダへ移ってオレンジ栽培をして、その後パリへ移住して、生涯そこを本拠地にして活動していて(以下略)」 ...予習は忘れずに。 |
| 2006/02/12 (2) |
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| 2006/02/12 (1) |
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| 2006/02/11 |
まず選曲が抜群だし、演奏も先日の定期に比べると随分とまとまってきているように思えて(オケが慣れてきた?)、相変わらずダイナミックな演奏で、指揮者もジャンプ(ピンと身体が伸びているので意外にカッコイイ)。アンコールの演出までとっても楽しめた演奏会でした。 トルトゥリエ氏、ピッツバーグ響の首席客演指揮者に就任されたそうです。レパートリーは限られているような気もしますが、年に1度くらいは客演してほしい方です。 (★★★★☆) |