| 日記 |
| 2004/12/10 |
古い礼拝堂で行われるオーケストラのリハーサルをテレビ局が取材する。カメラの前で自分の楽器について色々と語る団員たち。やがてリハが始まるが、労働組合（？）の融通のきかなさにいらだつ指揮者、そして指揮者の横暴な言動に団員が反発、暴動を起こし大混乱（ピストルを撃つ奴とか、ピアノの下でＸＸＸを始める団員とか．．．）、最後は大きな鉄球（？）で礼拝堂が破壊され、そこですべてがリセットされ、またリハーサルが開始される。 指揮者はもちろん、オーケストラもあくまでパロディとして描かれ、ベル・アップばかりしているホルン、演奏の合間にラジオでサッカー中継を聞いているクラリネット、気のない表情で淡々とリズムを刻むパーカッションやチューバ、演奏に熱中してきて上着を脱ぎだす団員たち。シリアスなドキュメント・タッチのドラマではなく、あくまでフェリーニ的＜寓話＞。音楽はＮ・ロータ。これが遺作になったそうですが、強烈なカラーをこの映画に与えています。 |
| 2004/12/09 |
フェネルさんはＴＫＷＯと４００曲もの録音を残したそうです。中には「こんな曲を？」をというものもあれば、逆に「何でこの曲を録音しないの」というのもあって、楽譜の改変なども含めて、＜こだわり＞を持っておられた方なんだろうなぁ、と感じます。 にしても、肝心のＴＫＷＯのサイトでの扱いは、突然の事なのかもしれないが、素っ気無さ過ぎないか。桂冠指揮者でもあるのに他人事のよう、特にトップページは中学生バンドのノリではないか？？→ページが変更されていました。(2004.12.13) |
| 2004/12/08 |
http://www.yomiuri.co.jp/obit/news/20041208zz22.htm http://www.dws.org/ffennell.htm 私が若い頃、フェネル＆イーストマンＷＥによる、今では＜古典＞と呼ばれるような吹奏楽曲のＬＰを散々聴きました。そのサウンドは頭にこびりついていますし、それは日本の団体による「自由曲集」などに収録されている音楽とは一線を画するもののように感じました。 ただ、正直言って私にはこのコンビの音楽は厳し過ぎた、もっと肩の力を抜いて、ゆとりと言うか＜隙＞があってもいいんじゃないか。そう感じていたのは事実ですが、それでもこのコンビが＜絶対的＞な存在だったのは確かです。 フェネル氏の実演に接したのは一度だけ。（確かＲ氏と一緒に聴きに行った？）佼成ＷＯを振ったホルスト「惑星」をメインとしたコンサート。「火星」での熱くエネルギッシュな指揮ぶりが印象的でした。 私の中でのフェネル氏のイメージは、ＬＰのジャケットにもなっていた、髪を短くし精悍なこの写真のお姿です。．．．合掌。  |
| 2004/12/07 |
司会者「昔、フロッピーってこんなに大きかったんですよ」 全員「え゛〜〜〜っ！？」 君ら、８インチのフロッピーを知らんのか？？ そう言えば、子供がＬＰレコードを見ながら、「えー？これが昔のＣＤ？？」というＣＭもありました。そのうち、ＬＰを見て「これ、どうやって聴くの？」と言われるようになり、やがてはメディアで音楽を聴く（買う）、という時代も終わるのか。 |
| 2004/12/06 |
「第六…」のオケ版はおそらくこの録音しか出ていないでしょうが、ヒコックスはイギリス音楽のスペシャリスト、ロンドン響もこの手の音楽は手馴れたもの（「スター・ウォーズ」「指輪物語」等）。このコンビによる演奏であれば不満はありません。 ３曲から成る組曲ですが、旋律は２つ。ホルンなどによる壮大なテーマと、リリカルな「愛のテーマ」（これがとても美しい）。これに、フルートなどによる＜中国風＞エピソードが挿入されたり、終曲では（小泉今日子のＣＭでお馴染みの）可愛らしいイギリス民謡の４小節のフレーズが変奏されながら繰り返され、最後は「愛のテーマ」でロマンチックな雰囲気を大きく盛り上げる。シンフォニックというよりも、エピソードを接続した感ではありますが、非常に楽しい音楽です。 元は、イングリッド・バーグマン主演による１９５８年公開のアメリカ映画のための音楽。中国で宣教活動をする女性のお話で、実話に基づいているそうです（私は観たことがない）。 原題は "The Inn of the Sixth Happiness" ですが、映画界（？）での邦題は「六番目の幸福」となっているようです。吹奏楽界では「第六の…」が定着してしまってますが、本来は「六番目…」を採用すべきではないかしら。 （★★★★☆） |
| 2004/12/05 |
文教大学吹奏楽部のための編曲だそうですが、とにかく多くの人数を必要とするスコアです。たとえばフルートは２パートありますが、いずれも最大３部まで分かれているので、楽譜にある音を全て出そうとすると最低６人の奏者が必要になります。クラリネットはトゥッティが３パートにソロ・パート。ソロは２部に分かれていて（オケ版のクラリネットそのまま？）、トゥッティも最大３部に分かれます。バス・クラリネットは２部に分かれ、コントラバス・クラリネットも加わり、さらにハープ、ピアノ、チェレスタ．．．。 この曲を演奏している吹奏楽団体は、この版を使用しているのでしょうけれど、譜面通りの編成を揃えられる団体というのは少ないのではないか（というかほとんど無い．．．文教大はＯＫだったのか）と思うのですが、皆さんスコアに手を入れて他の楽器で代用しているんでしょうか。そちらの作業が結構大変なような気がします。 |
| 2004/12/03 |
日本語の解説付き。これが充実しているので、なんだかんだ言っても元は取れるかも。 （★★★☆☆） |
| 2004/12/02 |
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| 2004/12/01 |
これ、本当に楽しみにしていました。で、早速「タプカーラ」以外の２曲を聴きました．．．んーーー、中でも一番期待していたのが、この「リトミカ…」だったんですが。 このコンビが果たして、どれだけこの曲の練習したのかは不明ですが、いくら「パワーがある」と言っても、（多分）全く新しいレパートリー、しかも変拍子が連続するこの曲をこなすだけの適応力は無かったか、というのが正直な感想です。例えば、セカンド・トランペットが８分の５拍子のリズムを全然取れてなくて、それと同じような未消化な雰囲気がオケ全体に漂っています。 また、変拍子と言っても、伊福部作品独特のリズムのノリは、（ロシア人には？）いきなりは出せないのか。打楽器も意外と大人しいし、自信なさげ。若杉＆読響盤、井上＆東響盤の方がはるかにいい演奏と思います。 正直、もっとハチャメチャな演奏だったらそれはそれで楽しかったでしょうし、あるいは、欧米のテクニックと柔軟性があるオケの演奏とか．．．。ロシアならば、やはりゲルギエフ。邦人作品にも興味持っているようだし、好きそうな曲だと思うんですが。 （残念！：★★☆☆☆） |
| 2004/11/30 |
自分がコンクールに出場するしないは別にして、「参考」程度に毎年買ってます。まあ、最新の吹奏楽曲５曲のＣＤ＆スコアを2,500円で買っている、程度の意識です。これ、ネットで注文できるようになると便利なんですけれどね（郵便局へ行くのが面倒くさい）。 次回は「マーチの年」になるわけですが、課題曲３の作曲者の高橋宏樹さんて、昨年（つまり前回のマーチの年）の課題曲１「イギリス民謡による行進曲」の作曲者でＹ本氏の教え子（弟子？）という方ですよね。２回連続なんですね。前回が評判良かった？ |
| 2004/11/29 |
見た目は年取った感はありますが、「コリオラン」の冒頭、いきなりバッサリ振り下ろす指揮はカッコイイし、ファンは痺れるでしょう。優雅で流麗なモーツァルト。しかし、ブラームスもそうだけれども、どこか「寂しそう」に見える。前へ向かっていこうとするエネルギーよりも、全てを自分の気持ちの中に収めてしまおうとするような内向きの音楽。＜宝物＞がまた一つ増えました。 （★★★★★） |
| 2004/11/28 |
カップリングは「子供の魔法の角笛」から３曲。交響曲の終楽章を「角笛」の１曲と見て、天上の音楽から「浮世の生活」で一気に現実に引き戻すコントラスト。そして、最後の「美しいトランペットが鳴るところ」（戦死した恋人の魂を迎える）で現実と幻が交錯する。選曲がさすがです。 （★★★★☆） ところで、Virgin はＣＣＣＤから撤退したんでしょうか。以前買ったＰ・ヤルヴィのシベリウス「カンタータ集」、よく見たらＣＣＣＤでした（泣）。 |
| 2004/11/27 |
「ブルー・インパルス」．．．響きがとてもよくまとまっていました。で、パーカッションは元々あの編成でしたっけ？金管のかっこいいベルトーンがドラムスで消されてしっまたのが残念。中間部のソプラノ・サックスは意外と大人しめ。この曲、久しぶりに聴きましたが、やっぱり素晴しいです。古臭さが全く無いどころか、今でも＜新しさ＞を感じさせてくれます。 「ニムロッド」．．．エルガー「エニグマ変奏曲」より。Ａ・リードの編曲だそうです（いかにも好きそう）。冒頭、内声部が薄く感じられましたが編曲のせいでしょうか（旋律しか聞こえない）。コルネットのソロ良かったです。クライマックスでシンバルが突然「♪ジャ〜ン！」と鳴ってビックリ。原曲（オケ版）にはないですよね。んーーー。 「オセロ」．．．１曲目だけ。冒頭から突き刺さる音、大編成の金管の響きにちょっと安心。 １階席はほぼ満員。ちょっとざわついていたけど、「ファミリー・コンサート」だから、まあいいか。司会のＯ谷さん、安心して聞けました。途中に＜業務連絡＞とか入ったりして、（客席が）演奏に今一つ集中し切れていなかったかもしれません。でも、きっと後半第２部で盛り返したことでしょう。出演された皆様お疲れさまでした。 |
| 2004/11/25 |
初めて聴く人のために詳しくは書きませんが、たった３分弱の曲。懐かしいような、でも寂しいような．．．人それぞれ、いろんな情景が心の中に浮かんでくるのでは．．．。吹奏楽版で終結部にポルタメントで下降する音形が聴かれますが、これは合唱版を聴くと「なるほど．．．」と思われるでしょう。ちなみに、歌詞の訳はこちら（←音が出るので要注意）をご覧ください。ちょっとほろ苦いものです。 （★★★★★） （＊）このＤＶＤ、曲名の和訳がヘンです。"Ye" は "You" で以後と同格。"o'" は "of" の省略形。で、「"Bonnie Doon（美しいドゥーン川）" の "Banks" と "Braes"」というのが正確な曲名。佼成版は "＆" で前後に切っているためヘンな訳になってしまっています。 |
| 2004/11/24 |
ベートーヴェンではピアノを中心にオケのメンバーが取り囲むような配置。指揮者はその中に入って指揮をし、カデンツァのときはイスに座って聴いている。ソリスト、指揮者、オケが一体となった「室内楽」のような雰囲気。文章では説明が難しいので、このページに掲載されている写真をご覧ください。またこのインタビューも是非。 ベートーヴェンでは冒頭から見事にコントロールされた美しいニュアンスを聴かせてくれましたが、マーラーは今ひとつサウンドがまとまり切らない感もあり（ホールのせいも？）キズもありましたが、それでもとても楽しめました。 「花の章」を第２楽章に加えた５楽章形式、これによって全体の構成バランスが取れると指揮者がプログラムに書いています。第４（３）楽章が速めのテンポで、雑然とした非現実的な、むしろスケルツォ的な雰囲気を持ち、そこから前半と後半で音楽の色合いがはっきりと変わります（一瞬「幻想交響曲」を思い出しました）。 この楽章の中間部、そして終楽章の第２テーマで交響曲前半の甘美な音楽が戻ってくる、その部分の美しさ。終楽章のコーダではホルン（と補強のトランペット、トロンボーン）を起立させて、金管のパワフルな吹奏でエネルギーを解放し切る。 アンコールではトロンボーン＆チューバがパワー全開（すごい音！）。彼らのためにこの曲が選ばれたのかも。 （★★★★★） |
| 2004/11/23 |
ヴォーン＝ウィリアムズ、冒頭は緊迫感のある音楽ですが、テンポを速めてからはリズミックに、金管のテーマはジャズを思わせるような雰囲気もあります。第２楽章の打楽器とトランペットで執拗に繰り返されるリズム（すごい迫力！）、荒れ狂う第３楽章から終始弱音で演奏される終楽章（エピローグ）。第２次大戦末期に作曲されたことからいろいろな＜意味付け＞をされたこともあったようですが、作曲者自身はそのような＜深読み＞を拒否したそうです。（エンディングなどは割と近い時期に作曲されたショスタコーヴィチ「第８交響曲」の影響も？） この曲をナマで聴くのは初めてだし、今後聴けるかどうかも分かりませんが、仮に今日が最初で最後となっても思い残すことは無いでしょう。 ベートーヴェン２曲はＣＤで聴いていた通り。ナチュラル・トランペットを使用し、ティンパニも思い切って強打。音楽が一瞬たりとも黙っていない。常に何かを語りかけてくる。テンポは速めだけれども、隋所でテンポを揺らしたり＜ロマン的＞な表現も見せる。弦はノン・ビブラート奏法、ノリントンに言わせれば「歴史的な意味」ではなくて、それが「美しいから」だそうで、古楽器による演奏とはまた別のスタンスに立っている。 ノリントンは「田園」の楽章間で拍手を催促（？）するようなしぐさを見せたり、旋律を演奏している楽器を指差しながら「あのメロディを聴いてみて」と客席を振り返ったり、そのしぐさに笑いが起きることも。指揮者ばかりが注目されがちですが、オケの実力も相当に高いです。 （★★★★★） |
| 2004/11/22 |
オープニングはＡ・リード「アルメニアン・ダンス パート１」。須川さんはコンサート・マスターの席に。前半ではなんと言ってもピアソラ３曲がかっこいい。 テクニックを駆使した「グラナダ」に続いて「追憶」のテーマ．．．ヤマハのニュー・サウンズで出版されていた浦田健次郎編曲版。冒頭のソロからなんともいえない懐かしさ。これ、何度となく演奏したよなぁ。そして極めつけは（この曲の）エンディング、ハーマン・ミュートのトランペットが「♪チ・チ・チ〜」。そう、あの頃いつでも僕らは「♪チ・チ・チ〜」だった。ポップスだけではない、オリジナルもクラシックも静かに終る曲はいつでも「♪チ・チ・チ〜」．．．若かったあの頃。 演奏を終えた須川さんは目に涙を浮かべていたけれど、私もいろんな意味で胸が一杯になってくる曲であり演奏でした。そして、プログラム最後はこれまでの興奮を鎮めるようなグレインジャー。この曲でも須川さんはコンサート・マスターの席に。自分がこの楽団の一員であるという気持ちの表れでしょうか。余計なパフォーマンスのない山下氏の指揮、音楽も好感が持てました。 （★★★★★） |
| 2004/11/21 |
早めに行ったつもりだったのに、すごい行列で結局２階の隅の方の席。次回は是非正面で聴きたい（観たい）です。 陸海空音楽隊の合同演奏は「ファンファーレ・アンド・プロセッショナル」（カカヴァス？）。さらに在日米陸軍軍楽隊と豪州陸軍軍楽隊が加わって式典序曲「輝ける勇者たち」（渡辺俊幸作曲？．．．だったと思う）、今日のイベントのために作られた曲だそうですが、これが意外にカッコイイ。譜面が出れば演奏する団体も多いかも。大編成の「合同バンド」ですが（昨年同様）全く＜粗い＞という印象が無いのはさすがです。 |
| 2004/11/20 |
元々３声部（コラール＋オブリガート＋通奏低音）の音楽。それにどう＜肉付け＞するかがポイントだと思う。 コラール旋律は常にホルンとトロンボーンのユニゾンで演奏され、後半も淡々と進んでいく。トランペットは最後の最後にお情け程度に加わる。コンセプトは「（コンサートの中で）トランペットが休憩できる曲」だろうか。 |
| 2004/11/19 |
 行ってきました。（昔喫茶店に置いてあった）テーブル型「インベーダー・ゲーム」に熱中していた男性は私と同世代か。帰りは「東京テレポート」駅から「りんかい線」に乗った。自動改札機に「イオカード」を入れたら「磁気情報に誤りがあります」とエラーメッセージが。何で素直に「イオカードは使えません」とか「パスネットをお使いください」と表示できないのか。いかにも＜技術者的＞なメッセージだと思うが、そこまでは判別できないのかな？ |