日記

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　　2007/03/12

    ■Ｎ響アワー
    　「指揮者」の特集。私が一番好きなのがプレヴィン（ゲストの茂木さん曰く「一切束縛しない」）。サヴァリッシュはベートーヴェン「第７交響曲」の冒頭。フルネさんの引退直前を思わせる、最後の最後、ギリギリの所で留まっているような音楽。そして＜品格＞。

    　ちなみに司会の女性アナウンサーがプレヴィンが映画「マイ・フェア・レディ」の＜作曲＞でアカデミー賞を獲ったといっていたけれど、正しくは＜編曲＞です（１９６５年）。（誰か指摘して＞出演してる人）

　　2007/03/11

    ■アンサンブルネオリアン東京
    　津田ホール（ＪＲ千駄ヶ谷駅前）にて。このホール、以前何かで来た記憶があるのだが思い出せない．．．。

    　ヤマハ教室の先生によるフルートのみによるアンサンブル。ピッコロからコントラ・バスまで。客席は（生徒さんで？）ほぼ満員。プログラムは全て有名曲の編曲モノ。総勢２５人。編成表を見ると同一パートを複数人で演奏しているので、アンサンブルと言うより＜フルート・オーケストラ＞か。

    　「ペール・ギュント」組曲、「動物の謝肉祭」、「ホルベルグの時代から」、「ウエストサイド物語」、等々。どんな演奏になるか興味はあったけれど、大人数ということもあって、細かい音形や刻みなど音のクリアさが無く平板で、どうしても単調な感じになってしまう。ソロを上手く取り混ぜるなど、もうちょっと変化があってもよかったのではないか。

    　アンコールの最後が「千の風になって」。こういうシンプルで素直な曲が一番合っていたように思う。

    （★★★☆☆）

　　2007/03/10

    ■１週間遅れで
    　先週の「Ｎ響アワー」をビデオで観る。アシュケナージ指揮によるマーラー「第４交響曲」。Ｎ響を振って初めてのマーラー．．．「意外である」と司会のアナウンサーが言っていたけれど、今や指揮者たるものマーラーを振って当たり前と言うことか。でも、アシュケナージであれば、この第４番が良いところのような気がする（「第６番」の録音もあるけれど）。素直に気持ちの入った、とてもいい演奏だったと思う。

　　2007/03/08

    ■チャイコフスキー：幻想序曲「ロメオとジュリエット」
    　ストコフスキー指揮／スイス・ロマンド管によるＣＤ(Decca)。ちょっと変わった組み合わせ。バランスやらサウンドはともかく、意外に譜面通り演奏しているけれども、エンディングはそんな感じの方がいいですか．．．。

    　カップリングの「眠りの森の美女」（オケはニュー・フィルハーモニア管）は、あちこちカットはあるものの、スケールの大きい、ゴージャスな演奏。

　　2007/03/07

    ■チャイコフスキー：「眠りの森の美女」から
    　Ｈ・レーグナー指揮／ベルリン放送響によるＣＤ。１９８０年の録音。とにかく選曲がユニークで、序奏からプロローグの「パ・ド・シス」までそのまま。「ワルツ」をはさんで、第２幕の情景と、第３幕の一部。有名曲は「ワルツ」くらいなものだけれど、この「ワルツ」もレコード会社の要望で無理やり入れたような感も。

    　ソフトなサウンドだけど独特の暗さがあって、終曲の「マズルカ」も遅めのテンポで華やかさ・煌びやかさが全く無く、それにト短調の「アポテオーズ」が続き、スッキリと気分が晴れないまま曲を終える。＜入門用＞としては全く向かないだろうけれど、「眠り…」と思って聴かなければ、とても面白い。

    （★★★★☆）

　　2007/03/06

    ■動かない時計
    　「伊福部昭音楽祭」パンフレットより伊福部氏の言葉．．．

    　「（前略）しかし、新しいスタイルはいつかは古くなる。そのたびに新しいものを求め、あちこりに目を移して動き回っていたら、一生に一度も“正時”を打てないまま死ぬことになりかねません。だから私は、動かない時計でいいんです。動かない時計は半日に一度、必ず“正時”を打ちます…」

　　2007/03/05

    ■校歌
    　昨年末開催された、私の出身高校の卒業生によるオーケストラの演奏会のＤＶＤを、出演した後輩に借りて（ようやく）観た。

    　プログラムは超ハードで、芥川也寸志「交響管弦楽のための音楽」、サン＝サーンス「交響曲第３番『オルガン付』」、ブラームス「交響曲第１番」というもの。さすがに最後の方は息切れしたようにも感じ、＜音＞だけ聴けば色々あるだろうけど、想いは十分以上に伝わってきて、これぞ＜アマチュア＞だろう。ああ、私も参加したかった．．．。

    　最後にアンコールとして「校歌」が演奏されて、これが非常に懐かしく、「そうそう、こういう曲だったよなぁ」と記憶が蘇って来て、なぜか感動してしまった。私が現役時代に演奏した編曲とは違っていたが、その後輩の時代はすでにこの編曲だったとか。

    　この学校に在籍したという事が全ての始まり。若い頃は「カッコ悪い」と思っていたようなことが、今では当たり前の事として、みんなの心の中で一つになる。

　　2007/03/04

    ■伊福部昭音楽祭
    伊福部昭音楽祭のお土産　サントリーホールにて。３部構成。１５時開演で終演が１９時前。

    　まずは箏の２重奏による「交響譚詩」。原曲はオーケストラ作品なのだけれども、これが結構違和感無く楽しめる。次がティンパニの伴奏による「アイヌの叙事詩に依る対話体牧歌」。始めて聴いた曲だけど、伴奏が如何にも＜伊福部＞。

    　第２部からは本名徹二指揮／日本フィルによる演奏。伊福部作品を演奏する機会も多いのか、オケも指揮者も非常に＜こなれた＞印象があって、ツボを押さえた手堅い演奏だとは思うけれど、反面＜のめり込み＞は少ないか。

    　第２部はスクリーンに映像を映しつつの演奏。大きなスクリーンで観ると（自宅のＴＶ画面と違って）迫力あるなぁ、と思いつつも「わんぱく王子…」の「アメノウズメの踊り」が画面とシンクロしていなかったのが残念。

    　「日本組曲」も「タプカーラ」も、最後はテンポを速めていくので否応無しに盛り上がり、怒涛のごとく押し切った感じ。トランペットは５人体制。ハイトーンの連続するPiccolo奏者の男性は演奏後、目が虚ろでした。しかも、アンコールに「タプカーラ」第３楽章後半部をもう１回。お疲れ様でした。

    　ロビーの販売コーナーは人だかりのため近寄れず。帰りにホワイトチョコレートのお土産をもらい、「第２回」は来年３月１６日、杉並公会堂で開催されるとのことでした。

    （★★★★☆）

　　2007/03/01

    ■チャイコフスキー：オーロラの結婚
    　Ｃ・デュトワ指揮／モントリオール響によるＣＤ(Decca)。要は「眠りの森の美女」の＜ハイライト版＞。

    　チャイコフスキーの３大バレエは、全曲を聴き通すのはしんどいけれど、組曲で終わらせてしまうのはもったいない。「眠り…」にしても、組曲はいったいどういう基準で編まれたかは知らないけれど（作曲者自身によるものではない）、あれだけで済ませてしまうのはなんとも中途半端。他に魅力的な曲が山ほどあります。

    　この「オーロラ…」は（残念ながら）有名な「ワルツ」「バラのアダージオ」「パノラマ」などが入っていないけれども、それはそれで他に山ほど録音があるし、魅力的な小品が次々と続き、ドラマチックな「パ・ドゥ・ドゥ」から「終曲」「大団円」まで５０分弱、あっという間に聴き通してしまう。

    （★★★★☆）
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